Позитивная живопись от художника Jean-Marc Janiaczyk

картины

Сегодня хочу познакомить вас с нашим современником, художником-импрессионистом Жан-Марком Жаньячиком (Jean-Marc Janiaczyk). Его картины любят рисовать на мастер-классах как начинающие, так и опытные художники.
 
Известно о нем мало. Родился во Франции в 1966 году.
 
Рисовать он начал с самого детства, но только в 1991 году начал рисовать профессионально. Он — художник-самоучка. Много лет рисовал для собственного удовольствия. И сформировался как художник-реалист. Даже, как гиперреалист. А потом, открыл для себя живопись мастихином. Это случилось в 1999 году. И с той поры в его творчестве импрессионизма стало больше, а гиперреализма — меньше.
 
Его картины — это пейзажи южной Франции. Яркие краски, горячий воздух, лазурное море и море цветов.


Читать дальше

Баланс между абстракцией и иллюзией Wendy Ng

женский день

Сегодня меня вдохновили нежные образы китайской художницы Wendy Ng.
Девушки на ее картинах пастельных тонов вылетают из сказки, захватывают красотой и женственностью...
Wendy добавляет паутину тонкого геометрического искусства, листья, лепестки роз, цветочные украшения, шары, и другие формы, что делают героинь особенными… к эмоциям, схваченным в каждом лице.
По-моему, ее работы волшебны: очень глубокая прорисовка деталей, несколько пространств, сложенных в одно и динамичный воздушный образ как результат. Картины можно разглядывать до бесконечности…

Читать дальше

Парковая Скульптура

Я художник, создаю яркие арт объекты.

speech boucle 

Это то, чего почти нет в нашей стране, но есть во всех городах цивилизованного мира. www.youtube.com. Это противопоставление угрюмым памятникам — персонажам коммунистической эпохи, нашему наследию из недалекого прошлого. 

О проекте: В своих работах я перевожу плоскостные изображения в объем. В одном из моих проектов «Обратные проекции», натюрморт становится объемным.


Читать дальше

Картина маслом украсит любой интерьер

Есть нужно сделать уникальный подарок родным и друзьям, то картина самый подходящий вариант, ибо неповторим ( если это не печать, а ручная работа! ), украшает комнату, офис, зал, не занимает места, приносит радость и настроение!
Обращайтесь!



Нежные натюрморты Риммы Вьюговой

Римма Николаевна Вьюгова родом из Ижевска, родилась в 1962 году. Закончила художественную школу, затем поступила в Московское художественно-промышленное училище им. Калинина, где училась на живописном отделении.
Римма Вьюгова — художник от Бога. Именно так считают все, кто знаком с ее творчеством. И хотя делать это непросто (нет помещения, не всегда хватает времени, а иногда сил и здоровья), но Римма Николаевна передает свое мастерство ученикам. Кроме того она из года в год выставляет свои картины для публики. Раньше чаще всего делала это за рубежом, сейчас в разных городах России. 
Живопись Риммы Вьюговой полна внутренней гармонии и любви к подробностям и деталям окружающего нас мира. Ее удивительные картины задевают невидимые струнки Души.
Я хочу познакомить вас хотя бы с маленькой частью ее творчества — с ее нежными натюрмортами.
 


Читать дальше

Импасто: рельефная живопись

Используя густые, как масло, краски, можно создавать множество разнообразных привлекательных фактур.
 
Импасто — это нанесение краски толстым слоем с помощью мастихина или кисти. При этом краска должна быть густой, как масло, с минимальным количеством пинена или вовсе без него. Более того, некоторые художники смешивают краски со специальными добавками-загустителями. Таким образом, техника импасто позволяет максимально проявить богатые фактурные возможности масляных красок.
 
Импасто привлекает внимание к рельефу картины. Густая краска буквально возвышается над поверхностью холста, из-за чего картину уже невозможно назвать двухмерной. Работы, написанные в технике импасто, отличаются невероятной энергией.
 


Читать дальше

Этого не может быть! Пейзажные агаты.

   

   Как-то раз я стояла на выставке со своими работами. И к моему украшению с красивым пейзажным агатом приценилась одна женщина. Оценив бисерную работу, она похвалила и агат: «Смотрите, как красиво нарисовано!»
 
   Я ей говорю, что это пейзажный агат, природой созданный. Она с сомнением работу отложила, посмотрела на меня с осуждением (типа обмануть ее хочу) и говорит: «Нет, это не может быть натуральное, это художник нарисовал!»

Читать дальше

Вдохновение цветом: четыре сезона от Phan Thu Trang

 
  
   Как важно еще в раннем детстве увидеть, почувствовать, услышать талант своего ребенка и вовремя создать определенные условия для его развития. Именно так поступили родители современной вьетнамской художницы Phan Thu Trang.
 
   Совмещение нескольких техник в пейзажах сделало ее работы живыми, «дышащими». В своих картинах Trang показывает не то, что она видит, а то, что чувствует. Таким образом она представляет в своих мыслях те места, которые когда-то посещала. 

Читать дальше

Легкость бытия художника Q.Wang

Q.Wang( Ванг) родом из Китая, из города Чаньчунь. В 1995 году онпереехал на постоянное место жительства в Америку. В 2006 году поступил в Колледж  в Вест Лос Анджелесе.
Вдохновение заняться живописью пришло к нему после того, как Q.Wangувидел на распродаже репродукции работ Мориса Утрилло.
Первые уроки живописи Q.Wang  получил у профессора Карлоса Рамоса.
Но следуя приобретенным техническим навыкам, художник в творческих поисках всегда оставался самим собой. 
 Q.Wangубежден, что духовность и свобода –главные качества, необходимые творческой личности. Не случайно его первая  книга называется — “Spirit”.Сам художник выбор названия объясняет так: «Будучи иммигрантом, я испытал на себе те стереотипы общества, которые связывают человека: это может быть работа, которая не приносит удовлетворения, труд под прессингом, непонимание, любого уровня дискриманция. Я сталкивался с разными ситуациями, явлениями, людьми. Порой было так тяжело, что мне казалось, я прохожу круги Ада. Но мне помогала сила Духа. Она же привела меня к живописи».
Проведя детство и юность в Китае, художник не мог не вдохновиться уникальными культурными традициями своей родины. На вопрос о том, оказало ли на него влияние культура его страны, художник отвечает:
«Древняя культура, которая насчитывает 5 тысячелетий и Искусство Нового Времени родили мировые шедевры, оказали огромное влияние на развитие мировой культуры. Не испытать влияния китайского искусства я не мог: оно в моей крови. С другой стороны, я никогда не стремился слепо подражать ему, и всегда оставался самим собой в поисках своего стиля и концепции».
Стиль своего искусства Ванг определяет как freeism (фриизм).
По его мнению, свобода нужна человеку как воздух, творчество и созидание без нее невозможно. Жажда, поиск свободы и ее ощущение – на всех полотнах художника. Экспрессия открытого цвета, внутреннее вдохновение, свободная форма и 2-Dили 3-D пространства, или их свободная комбинация, слитая воедино, и дают свободу творческого самовыражения. 



Город моей фантазии

Читать дальше

Художница-сказочница Марти Белл



Посмотрите замечательные сказочные картины американской художницы Марти Белл. Очень красивые. Они могут послужить идеями для создания схем для вышивки и для лоскутного шитья. Можно просто посмотреть эти картины и отдохнуть в тени ее садов и лесов, помечтать о таком уютном сказочном деревянном домике!
 
К сожалению, об этой художнице мало, что известно… Родилась она в 1931 году, не имея художественного образования, занималась живописью профессионально. Все ее картины нарисованы маслом. Художница создала свою школу живописи и обучала студентов. У нее много учеников и последователей. Умерла она в 2003 году, но ее работы продолжают согревать сердца людей своим теплотой и дарят массу вдохновения!

Читать дальше

Вышитые картины, создающие иллюзию живописи

Вышитые картины Софии Нарет.
                                                               Вышитые картины Софии Нарет.

София Нарет (Sophia Narrett) создает удивительные картины, на которых краски как будто стекают вниз по холсту. Вся магия ее полотен открывается, стоит только подойти ближе — на самом деле картины Софии не нарисованы, а… вышиты!


Читать дальше

Живопись Прованса. Angela Staehling

   Angela Staehling — итальянская художница. Получила специальное образование в Америке и в Англии, имеет многолетний опыт в области графического дизайна, иллюстрации, картины. Особо внимательные зрители могут заметить сходство с Lisa Audit, их стили очень похожи, и я не исключаю того факта, что кто-то стал чьим-то  вдохновителем. Но в любом случае мы имеем порцию замечательных работ, которые радуют глаз и дарят массу позитивных эмоций. 




Читать дальше

Мультфильм "Старик и море"

Мультфильм «Старик и море» по повести Э. Хемингуэя был снят российским художником-мультипликатором Александром Петровым и получил премию «Оскар» в 2000 году. Выполнен в технике «ожившей живописи»: каждый кадр — отдельная картина, написанная вручную на стекле. Кроме того, «Старик и море» — первый в истории анимационный фильм для кинотеатров большого формата IMAX.



Александр Петров, российский художник-мультипликатор
Александр Петров


Читать дальше

Античные граффити

В начале июля в Бельгии проходил Фестиваль стрит-арта, на котором была представлена работа творческого дуэта Pichi & Avo. Мастера из Испании создали изображение, в котором академический рисунок объединён с граффити. Вот что получилось.
 


Читать дальше

Мексиканский художник-гиперреалист Omar Ortiz

Мексиканский художник-гиперреалист Омар Ортиз — настоящий ценитель женской красоты. На его холстах не очередная безвкусная фотокопия — это трудолюбивый подход настоящего художника к своей работе. Искусный мастер, имеющий в своем портфолио сотни работ, он с тончайшей детализацией и прирожденным усердием изображает обнаженные женские тела. Уровень передачи цветов и оттенков натуры настолько хороши, что становятся визитной карточкой живописца. Омар с присущим ему лаконизмом передает все тонкие изгибы и линии, демонстрируя незабываемую красоту грациозных дам со всех ракурсов.

 

Читать дальше