Итоги семинара "Современное искусство в интерьере. Правила выбора"

6 фото
Итоги семинара "Современное искусство в интерьере. Правила выбора"
image
14 июня в Центре Дизайна и Интерьера «ЭКСПОСТРОЙ» на Нахимовском прошел семинар искусствоведа, первого интерьерного арт-эксперта, Натальи Елисеевой, посвященный выбору предметов современного искусства для интерьеров.


Наталья рассказала о том, что можно назвать настоящим произведением искусства, каковы принципы формирования стоимости и какая художественная техника оценивается выше, почему так много стало разговоров на тему искусства, с какими проблемами сталкиваются дизайнеры в поисках искусства для интерьера, как сделать эффектный ход с помощью предметов искусства, сколько стоит современное искусство и где его искать и т.п.
 
Вначале Наталья сделала обзор различных предметов современного искусства, сделала акцент на том, что на самом деле является им, а что только принято им называть. Затем она рассказала, какие предметы могут быть применены в интерьерах — живопись, графика, скульптура, граффити. Все это она проиллюстрировала фотографиями из собственной практики — интересные предметы, замеченные ей на выставках, в галереях или в путешествиях, а также фотографии интерьерных проектов, где Наталья выступала арт-консультантом.
 
Далее она дала рекомендации по ценовым характеристикам: от чего зависит стоимость приобретаемого объекта, что его удорожает и как можно сэкономить.
 
Мероприятие вызвало большой интерес как среди профессиональной аудитории, так и среди людей, планирующих покупку предметов искусства для своего дома.

 
Благодарим аудиторию за интерес к мероприятию, а спикера — за нужную и важную информацию! 

Современное искусство в интерьере. Правила выбора


 
  • Что можно назвать настоящим произведением искусства?
  • Каковы принципы формирования стоимости и какая художественная техника оценивается выше?
  • А также разберемся, что именно из предметов современного искусства можно приобрести без существенных бюджетных затрат.

Подробности и регситрация на предстоящее мероприятие по ссылке archdialog.timepad.ru/event/501758


Спикер: Наталия Елисеева, эксперт по подбору предметов искусства для интерьеров. 

Читать дальше

В день по чайной ложке: деревянные творения от Giles Newman

Британец Giles Newman — художник, вдохновленный природой, модерном и кельтской культурой — однажды понял, что хочет, чтобы его рисунки передавались людьми из поколения в поколение, и решил воплощать их в дереве при помощи топора и ножа. На мой взгляд, это получается у него просто замечательно. Тем более, что форму для этого воплощения он выбрал довольно функциональную — Джайлс вырезает ложки. Каждый день он посвящает время любимому делу, оттачивая навык и создавая всё более сложные произведения. На одну ложку у мастера уходит около дня.


Каждое творение Джайлса — уникальный экземпляр, который не повторяется. Почти все новые работы художника продаются в течение нескольких минут после того, как он выкладывает их в сеть. 


giles newman

Читать дальше

5-летняя девочка, страдающая аутизмом, рисует невероятные картины

Это 5-летняя Айрис Грейс из Лестершира, Великобритания. У нее невероятный талант — в столь юном возрасте малышка создает прекрасные полотна, которые можно сравнить с шедеврами известных художников-импрессионистов.
Грейс поставили страшный диагноз — аутизм… Это неврологическое расстройство, которое влияет на восприятие и социальное взаимодействие человека с окружающим его миром.
 


Читать дальше

Знакомимся с эбру. Турецкое искусство рисования на «воде» и его разновидности

живопись

Эбру — это удивительное искусство! Оно требует ловкости, навыка, точности действий. Это совсем не синоним мраморирования, как многие думают. И это не просто хаотичные разводы на воде — это упорядоченные и точные действия художника. И чем выше квалификация, тем тоньше и детальнее рисунок, тем четче линии, силуэты, пятна.
 
Эбру в России воспринимается как медитация, как некий приятный процесс разбрызгивания красок, доступный любому и в любом возрасте. И отчасти это так и есть. Но лишь отчасти.

Как-то мой учитель в Стамбуле мне сказал — «В России нет Эбру, там есть мраморирование». И мне стало грустно, что мы, имея интерес к этому удивительному виду турецкого творчества, совершенно не вникаем в подробности. А ведь этому танцу красок на воде нужно учиться. Иначе это все равно, как поливать холст краской из ведра. 
 

Читать дальше

Особое очарование картин испанского художника Josep Teixido: смелая игра цвета и ничего лишнего

впечатления

Сегодня я хочу познакомить вас с работами удивительного испанского художника Жозефа Тексидо (Josep Teixido).  
 
Он наш современник, родился в 1956 году в Барселоне. С детства влюблен в живопись, но профессионального художественного образования не имеет. Более четверти века его картины выставляются не только в Испании, но и в галереях мира. 
 
На сегодняшний день Жозеф Тексидо является одним из самых известных и востребованных художников Испании. 


Читать дальше

5 знаменитых дизайнеров, создавших «русский стиль» в интерьере


Это очень разные люди — по характеру, по происхождению, по взглядам на жизнь. Их объединяет даже не столько привязанность ко всему русскому и народному, сколько некая экспериментаторская жилка, поисковая энергия, желание найти новые формы, принадлежащие одновременно и традиционному русскому духу, и духу модернизма XX века. Именно поэтому их опыт весьма интересен, ибо проблема «как создать современный дизайн, опираясь на традиционное искусство» остаётся актуальной по сей день.

Читать дальше

Кукольная жизнь: миниатюры художницы Konoha Mori

Работы японской художницы, известной под ником Konoha Mori, настолько детальны и продуманы, что, начав их разглядывать, очень сложно остановиться. Большая часть миниатюр посвящены одной теме — созданию максимально приближенного к реальности кукольного дома. Здесь и кухня с крошечной утварью и едой, и шикарный гардероб со швейной машинкой, и даже садовая теплица, где найдется все — от старых горшков до мини-инструментария. Основным материалом служит полимерная глина, однако если приглядеться, можно заметить деревянные и текстильные элементы. Хотела бы я пожить в таком домике!
 
 
konoha mori


Читать дальше

Чудеса из коряг в исполнении Джеффро Уитто

Американец Джеффро Уитто (Jeffro Uitto) начал работать с деревом еще в детстве. Однако традиционные виды художественной обработки этого материала парня интересовали мало – больше всего ему нравилось создавать различные объекты из отдельных веток и коряг. Сегодня Джеффро Уитто достиг в этом деле серьезных высот. Для своей работы он использует материал, собранный на пляжах Токленда, что неподалеку от Вашингтона, на берегах реки Смит-Крик и в долинах Уиллапа Хилс. Коряги, ветки, кору, корни – все это Джеффро везет в свою мастерскую, чтобы затем превратить в нечто удивительное. Среди его работ – полноразмерные скульптуры животных и птиц, мебель, дверные порталы и многое другое. Кое-что из этого можно увидеть и приобрести в магазине Джеффро, который называется Knock on Wood и находится в Токленде. 
 
Чудеса из коряг в исполнении Джеффро Уитто

Читать дальше

Девичий лофт

Основную дизайн идею оформления этого проекта диктовала сама квартира (общая площадь 120м2), ее планировка и локация, а также одно из условий заказчицы — минимальные финансовые вложения.

Владелица апартаментов — молодая прогрессивная девушка — изначально обратилась к дизайнеру с просьбой организации и декора офисного пространства, но по истечению времени она решила, что квартира должна быть сдана в аренду как жилой объект. 
 
Стильный лофт в центре столицы от Design Studio Yuriy Zimenko

Читать дальше

Прекрасная и одинокая...

художник Mark Spain-01
Что можно сказать про его картины? Почти на всех полотнах – прекрасная незнакомка. Прекрасная и очень одинокая.
 
И это одиночество во всем: и в глазах, и в упрямо поднятой голове. Беззащитная и неприступная. Её хочется защитить и согреть. И зажечь её улыбку.


Читать дальше

Городской пейзаж. Евгений Лушпин

Городской пейзаж… казалось бы, что может быть скучнее? Но современный, российский художник Евгений Лушпин так вовсе не считает! Он специализируется именно на рисовании городов, домов, дорог, тротуаров — всего сотворенного человеком в стремлении окружить себя так называемым цивилизованным уютом, причём преимущественно в осенне-зимнее время, что весьма актуально ;) Техника Евгения колеблется на тонкой грани реализма и гиперреализма — то вроде сказочно-воздушно, то не отличишь от правды.

Городской пейзаж. Евгений Лушпин

Читать дальше

В Москве состоялось открытие персональной выставки белорусского скульптора Андрея Осташова



16 ноября 2016 года в Москве состоялось торжественное открытие персональной выставки белорусского скульптора Андрея Осташова. Экспозиция называется «Море внутри: на грани игры и реальности».
 
 
Андрей Осташов — профессиональный скульптор. Работает в камне и бронзе. Занимается рисунком и графикой. Автор художественных плакатов и буклетов. Живет и работает в Минске. Сотрудничает с галереями России, Беларуси, Испании, Франции, Голландии. Его работы находятся в частных коллекциях в России и за рубежом. Экспозиция «Море внутри» несет в себе философские мысли автора, отражает его видение современного мира и человека. Андрей Осташов обращается к вечным темам и образам.

Читать дальше

Рождественский ноктюрн

15 фото
image


Ричард Савойя (Richard Savoie) — талантливый канадский художник, создающий работы в технике пастель. С детства его вдохновляли красивые пейзажи. 

Благодаря редкому природному чутью и стремлению познать тайны мастерства, он научился создавать поистине живые картины. Ему подвластно настоящее волшебство красок и теней. Достаточно взглянуть на его картину, как сразу переносишься в далекий городок за океаном, чувствуя все нюансы происходящего. Особенным светом наполнена серия работ Ричарда «Рождественский ноктюрн».