Новая фотография телескопа Хаббл. Центр Млечного Пути

31 марта 2016 года. На снимке изображено более полумиллиона звёзд. В самой сердцевине нашей Галактики находится сверхмассивная чёрная дыра Млечного Пути, масса которой в 4 миллиона раз больше массы Солнца. «Метель» звёзд на фото — только верхушка айсберга: астрономы подсчитали, что ещё около 10 миллионов звёзд в этом кластере слишком слабы, чтобы быть захваченными камерой телескопа. С Днём космонавтики, товарищи! :)



А теперь в большом разрешении…

Читать дальше

Позитивная живопись от художника Jean-Marc Janiaczyk

картины

Сегодня хочу познакомить вас с нашим современником, художником-импрессионистом Жан-Марком Жаньячиком (Jean-Marc Janiaczyk). Его картины любят рисовать на мастер-классах как начинающие, так и опытные художники.
 
Известно о нем мало. Родился во Франции в 1966 году.
 
Рисовать он начал с самого детства, но только в 1991 году начал рисовать профессионально. Он — художник-самоучка. Много лет рисовал для собственного удовольствия. И сформировался как художник-реалист. Даже, как гиперреалист. А потом, открыл для себя живопись мастихином. Это случилось в 1999 году. И с той поры в его творчестве импрессионизма стало больше, а гиперреализма — меньше.
 
Его картины — это пейзажи южной Франции. Яркие краски, горячий воздух, лазурное море и море цветов.


Читать дальше

Яркий мир красоты художника Говарда Беренса

Говард Беренс (Howard Behrens) прогрессивный американский художник-живописец, которого по заслугам именуют «Моне 21 века». Говард Беренс – художник, который, похоже, единственный в своем роде искусный мастер работы «ножом по палитре», то есть используя нож вместо кисти. Писать картины он начал в 17 лет, будучи прикованным к кровати из-за аварии. Официально образование получил в университете Мэриленда, Колледж-Парк, где ему было присвоено звание магистра живописи, а также скульптуры.
 
Г. Беренс сотворил на холсте мир красоты, в котором соединяются любовь к сочным краскам, мастерство, собственная манера, стиль, и его страстное влечение к путешествиям. Блестящий живописец, бесподобный художник-колорист, среди нынешних пост-импрессионистов США, в поисках тем и образов странствует по городам Европы (в США подобной архитектуры попросту нет), деревням и сёлам, холмам, и такое соединение с внешним миром переносит яркими красками на свой холст, творя свои замечательные картины – шедевры.
 
 
картины

Читать дальше

Реалистичные сладости от японского мастера амэдзаику

Амэдзаику — традиционное искусство делания леденцов в виде животных. Известно в Японии больше тысячи лет.
Мастера амэдзаику лепят такую красоту вручную. Назвать их простыми кондитерами —язык не поворачивается!

Они настоящие художники, скульпторы, только работающие не с мрамором или слоновой костью, а сахарным сиропом. Работы настолько изящны, что обычно покупаются в подарок.

 

Читать дальше

Девушка поставила себе задачу делать по скетчу каждый день в течении года. И вот что получилось ...

Повседневные скетчи Ieva Ozola

Когда большинство людей старается сфотографировать достопримечательности и события, некоторые продолжают делать зарисовки, которые гораздо более прочно оседают в нашей памяти. Ева Озола (Ieva Ozola) сделала 365 скетчей из Праги, где она сейчас живет, также рисуя и в путешествиях. Получилось реалистично и мастерски — на каждый скетч не уходило больше 15-20 минут.

Читать дальше

Творчество американской художницы Jan Ironside

Американская художница Jan Ironside владеет довольно оригинальной техникой исполнения своих картин.  Яна накладывает масляные краски густым слоем  на холст. Именно эта техника исполнения дает эффект объемного изображения. Итог, получаются не обычные картины, а можно сказать скульптуры на холсте.
 
Для этого она использует мастихин.  А метод используемый в живописи называют  Impasto. Этот термин подразумевает накладывание густых слоев краски, в результате изображение по внешнему виду напоминает трехмерное.
 
4535473_11080856_1099363290090349_5261166389440606310_o (700x515, 100Kb)

Читать дальше

Каменное самосознание

Декоративная история на психологические темы



Я проснулся и огляделся по сторонам. Коричневое поле полированной древесины простиралось справа и слева далеко вдаль. Она была сочная и такая красивая, темно-коричневая с прожилками. Вот бы мне такой цвет! На ней были бороздки — что-то вырезано, какой-то узор. Прямо напротив я увидел глубокую борозду, а за ней — еще несколько маленьких, и все в одну сторону. Точно — какой-то узор. Какой именно, я не видел, да и не мог видеть. Я маленький камень в отделке большой красивой вещи, какая она целиком — мне не дано узнать. Я вижу только то, что вокруг, да и то недалеко. Вот, совсем рядом, прямо вплотную — блестящая пластина латуни. Вы только посмотрите, какая: на старинное золото похожа. Ей повезло. И этим маленьким аккуратным гвоздикам с ровными шляпками. Смотрят на меня, а сами, наверное, думают: «А это еще кто? Что за тип? Кто его сюда поставил?» Друзья, я не виноват, вы уж извините, что порчу вам вид. Как бы я хотел хоть немного того металла, что на ваших шляпках! Так же светиться в лучах солнца, как вы.

Читать дальше

Про имперский стиль

меня продвинул император
я завоюю целый мир
всё рефлексировал в музее
ампир
©InteriorWriter


Модное искусство - работы фэшн-иллюстратора Inslee Haynes

Инсли Хайнс (Inslee Haynes) — американский фэшн-иллюстратор. Инсли начала рисовать с самого детства. В старших классах она посещала летние занятия в чикагской школе искусств, а затем поступила в колледж, где изучала рисование и историю искусств. Уже на втором курсе Инсли начала успешно совмещать учебу с работой. Совсем скоро ее небольшой бизнес превратился в компанию Inslee By Design. Ее рисунки — это моменты из жизни красивых и творческих девушек. Интересно, что Инсли признается в том, что на каждый рисунок она тратит не больше 15 минут времени. Свои работы художница характеризует очень просто: «Причудливые, живые и, конечно же, модные».




Читать дальше

Даже не верится, что акварель! Акварели французского реалиста Thierry Duval.

Сегодня в рубрике «Акварелисты мира» хотим представить вашему вниманию замечательного французского акварелиста Тьерри Дюваля. Художник в своих работах раскрывает совершенно иной уровень работы с такой сложной техникой как акварель. Тьерри Дюваль родился в 1962 в Париже. В 1982 году получил профессиональное художественное образование в области прикладного искусства. На данный момент художник широко известен в художественных кругах и работает иллюстратором в крупном парижском издательстве.




Читать дальше

50 оттенков ... всех цветов радуги

Причудливые композиции из разноцветных предметов.

Причудливые композиции из разноцветных предметов.

Красочные медитативные фотографии из самых обычных предетов создаёт американский фотограф Эмили Blincoe. Прекрасная иллюстрация того, что в произведениях искусства необязательно может быть некий глубокой смысл –только порядок, особый стиль и буйство красок.

Читать дальше