Лекция Илектры Канестри «Высокий хай-тек: британская школа архитектуры и дизайна»

Приглашаем вас на лекцию авторского курса Илектры Канестри «Современный дизайн и архитектура», которая состоится 30 октября в 13.00
Высокий хай-тек: британская школа архитектуры и дизайна
От перестроенных фабричных комплексов 19-го века до эффектных зданий  в стиле хай-тек от классиков современной британской архитектуры  Нормана Фостера и Ричарда Роджерса – несмотря на обилие исторических объектов, архитектурный облик Лондона и других крупных городов Великобритании несет в себе печать постоянного обращения к будущему и самым прогрессивным технологическим и эстетическим решениям. И это неслучайно, ведь именно здесь в середине XIX  столетия началась Промышленная революция. Она же стала толчком для зарождения дизайна, остающегося уже полтора века одной из самых креативных отраслей экономики страны.

Лектор: Илектра Канестри – эксперт в области моды и дизайна, журналист, преподаватель «Истории стилей XX-XXI веков» различных образовательных программ Британской Высшей Школы Дизайна и Московской Школы Кино, постоянный лектор Московского Музея Современного Искусства.

Лекция состоится в творческом пространстве СИМВОЛ.
Адрес: Москва, м. пл. Площадь Ильича /Римская, Золоторожский Вал, д. 11, корп. 20  
Вход свободный. 

 

Легкость бытия художника Q.Wang

Q.Wang( Ванг) родом из Китая, из города Чаньчунь. В 1995 году онпереехал на постоянное место жительства в Америку. В 2006 году поступил в Колледж  в Вест Лос Анджелесе.
Вдохновение заняться живописью пришло к нему после того, как Q.Wangувидел на распродаже репродукции работ Мориса Утрилло.
Первые уроки живописи Q.Wang  получил у профессора Карлоса Рамоса.
Но следуя приобретенным техническим навыкам, художник в творческих поисках всегда оставался самим собой. 
 Q.Wangубежден, что духовность и свобода –главные качества, необходимые творческой личности. Не случайно его первая  книга называется — “Spirit”.Сам художник выбор названия объясняет так: «Будучи иммигрантом, я испытал на себе те стереотипы общества, которые связывают человека: это может быть работа, которая не приносит удовлетворения, труд под прессингом, непонимание, любого уровня дискриманция. Я сталкивался с разными ситуациями, явлениями, людьми. Порой было так тяжело, что мне казалось, я прохожу круги Ада. Но мне помогала сила Духа. Она же привела меня к живописи».
Проведя детство и юность в Китае, художник не мог не вдохновиться уникальными культурными традициями своей родины. На вопрос о том, оказало ли на него влияние культура его страны, художник отвечает:
«Древняя культура, которая насчитывает 5 тысячелетий и Искусство Нового Времени родили мировые шедевры, оказали огромное влияние на развитие мировой культуры. Не испытать влияния китайского искусства я не мог: оно в моей крови. С другой стороны, я никогда не стремился слепо подражать ему, и всегда оставался самим собой в поисках своего стиля и концепции».
Стиль своего искусства Ванг определяет как freeism (фриизм).
По его мнению, свобода нужна человеку как воздух, творчество и созидание без нее невозможно. Жажда, поиск свободы и ее ощущение – на всех полотнах художника. Экспрессия открытого цвета, внутреннее вдохновение, свободная форма и 2-Dили 3-D пространства, или их свободная комбинация, слитая воедино, и дают свободу творческого самовыражения. 



Город моей фантазии

Читать дальше

Сюрреализм Сантьяго Рибейро (Santiago Ribeiro)

Сюрреализм португальского художника Сантьяго Рибейро(Santiago Ribeiro)  - это не сверхреальность, рожденная в сновидениях. У него собственный язык образов, и как результат — создание своей реальности, где центр Вселенной — не человек, а то, что его окружает или им создано: моря и горы, пустынные равнины, древние пирамиды,  современные  высотные здания и серпантин автострад. 
Причуливый мир  Сантьяго Рибейро вызывает ассоциации с метафорами Джотто, в свое время и в свою эпоху пытавшимся создать образ, соразмерный рассудку и выразить время, созвучное своей цивилизации. 
Сюрреализм  художника — это современный лабиринт, в котором людской поток ищет выход, шахматная игра, где все герои — пешки, спираль — как символ развития социума, а   крест — как напоминание о жертве, принесенной человечеству.





Читать дальше

"Венецианские сны" Виолетты Диордиевой

Молдавская художница Виолетта Диордиева ( Violeta Diordiev)– талантливый книжный график.Ее творчество известно далеко за пределами республики Молдова.Обладатель многих престижных  дипломов и наград, она получила Международный диплом Андерсена за иллюстрации к всемирно любимому «Винни Пуху», признанными одними из лучших. 


Литература увлекала Виолетту с детства, особенно произведения русских и английских классиков. Любовь к литературе и изящным искусствам привела ее на факультет книжной графики Кишиневского института искусств, где она училась у профессора Алексея Афанасьевича Колыбняка. В 1989 году успешно прошел  ее   выставочный дебют.
 

Читать дальше